Tom Johnson, Paris
Paul Panhuysen, Eindhoven
Hugh Davies, London
René Bastian / Hans Essel, Wissembourg/Darmstadt
Jörg Burkhard, Heidelberg
Volker Straebel, Berlin
Johannes
Goehl /R.B./Peter Behrendsen/
Ernstalbrecht Stiebler, München/W./Köln/Frankfurt/M
Das
PHREN-Ensemble München
IngeSalcher / George Augusta
Michael Steimer / Michael Kopfermann
Otfried Rautenbach, Heidelberg
Ardhi Engl, München
Stephan
Wunderlich / Edith Rom
und Gertraude Adamo-Rothe / Herbert Metzenleitner,
München
GALILEO
Die Komposition greift eine Überlieferung
auf, nach der Galilei in der Kathedrale von Pisa, statt der Predigt zuzuhören,
beobachtete,
wie die Lampen im Wind schwangen. Er begann
die Schwingungen der unterschiedlich langen Pendel zu zählen und erkannte:
Die Schwingungsfrequenz ist umgekehrt proportional
zum Quadrat der Pendellänge.
Tom Johnsons Transformation von Galileis Entdeckung
verwendet 5 Pendel aus Metall und verschiedene Schägel.
Wenn alle Pendel schwingen, lautet die rhythmische
Proportion: 12 zu 15 zu 16 zu 18 zu 24.
GALILEO is a composition/instrument that swings
on five pendulums.
The slowest of these hangs from a line 260
cm long, suspended from a height of about four meters.
The other four pendulums are carefully measured,
following the formula discovered by Galileo Galilei some 500 years ago,
so as to make their cycles in 1/2, 2/3, 3/4,
and 4/5 the time necessary for the longest.
A sequence of short compositions allow us
to hear all the different combinations of tempos.
Tom Johnson est né dans le Colorado
en 1939.
Il a étudié à l'université
de Yale et, en privé avec Morton Feldman.
Après 15 ans à New York, il
s'installe à Paris, où il habite depuis 1983.
Tom Johnson est généralement
considéré comme un minimaliste, puisqu'il travaille avec
du matériel toujours réduit,
en procédant toutefois de manière
nettement plus logique que la plupart des autres minimalistes, ce qui se
traduit
par un emploi fréquent de formules,
de permutations et de séquences prévisibles.
Tom Johnson est connu surtout pour ses opéras.
Dequis presque 30 ans on présente régulièrement L'Opéra
de quatre notes.
Riemannoper (1988) a étè
mis en scène 28 fois dequis sa création à Brême
en 1988.
Parmi ses oeuvre non-opératiques, qui
sont jouées souvent, on peut compter les Histoires à dormir
debout les Rational Melodies,
les Duos à compter, le Tango,
Les Vaches de Narayana, et Echec: une pièce très
difficile pour contrebasse.
L'oeuvre la plus importante, le Bonhoeffer
Oratorium, pour orchestre, choeur, et solistes, avec textes du théologien
Dietrich Bonhoeffer,
a été créée par
l'orchestre et choeur de la radio hollandaise à Maastricht en 1996,
et produit également par le Deutsches Symphonie Orchester (Berlin
1988) et le Catskill Choral Society (New York, 2000).
Tom Johnson a également écrit
de nombreuses oeuvres radiophoniques, telles que J'entends un choeur
(pièce radiophonique commandée par
Radio France pour le prix Italia en 1993),
Music and Questions (diffusé
aussi comme CD par le Australian Broadcasting Company),
et Die Melodiemaschinen commandé
par WDR Köln, qui l'a diffusée en Janvier 1996.
Les CDs principaux disponibles aujourd'hui
sont An Hour for Piano (Lovely Music 1081) Music for 88 (XI
106), et Le Chord Chatalogue
(XI 123) Self-Similar Melodies, un
texte théorique de 291 pages en anglais, e été édité
en 1996 par les Editions 75.
Johnson a recu le prix des Victoires de la
musique 2000 pour Kientzy Loops.
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Partita 4 long Strings
This installation consists of 4 long strings stretched between two
of the big pillars of the mensa.
At one end an empty paint can is attached on every string, working
as an acoustical resonator.
At the other end a magnetic guitar pick up under the string allows
to amplify the vibrations through the PA.
The strings will be about one meter above the floor level and there
will be two strings at each side of the pillars.
When I am performing, I'll walk in between the parallel strings
up and down between the two pillars,
brushing the strings with rosined hands.
This installation/performance requires 4 independent channels on
the mixer of the PA.
Possibly, I will play part of the concert unamplified and another
part amplified.
Paul Panhuysen (1934, Borgharen) studied painting and monumental
design at the Jan van Eyck Academy in Maastricht from 1954 till 1959.
At the same time, he studied art sociology at the University of
Utrecht.
Following that, he was, successively, the director of the Fine Arts
Academy in Leeuwarden;
and a curator and head of education and public relations for the
Den Haag City Museum
and for the Van Abbe Museum in Eindhoven.
In addition, he continued to paint and make collages.
In 1965 he founded the artist group "De Bende van de Blauwe Hand".
This group, which was closely related to Fluxus, presented exhibitions,
environments and happenings in museums and galleries.
Starting in 1965, he presented "situations" meant to involve the
audience,
and in 1968, he started the Maciunas Quartet, who are still making
experimental music.
In the early seventies, Panhuysen worked as an advisory artist with
urban development teams and developed systematic ordering systems
and mathematical series that he has continued to use in his work
as an artist.
In addition, Panhuysen's work shows an predilection for found objects
and the element of chance.
To an increasing degree, Panhuysen has been concentrating on sound
art,
which has come to occupy an important place in his visual art work.
He has presented his Long String Installations, which are played
in concerts personally
and in exhibitions as automats, worldwide since 1982:
a.o. in Boston, Washington D.C., Dresden, Berlin, Hannover, Linz,
Ferrara, Barcelona, Lodz, Warsaw, Moskow, Paris, New York,
San Francisco, Tokyo, Kobe, Kyoto, Lyon, Rome and Prague.
These installation are set-up in indoor or outdoor spaces for anywhere
from 1 to 40 days.
They utilize the site specific properties and architectural prospects
of the location.
Since 1989 Panhuysen developes artworks in which he confronts the
audience with the creativity, intelligence and communicational skills of
animals, especially of birds.
In 1980, Panhuysen founded Het Appollohuis, and since then till
1997, he has been the director of this internationally oriented podium
where artists from divergent disciplines can present their work.
In 1996 he received the Cultural Award of Noord-Brabant and in 1998
he became Companion of the Order of the Dutch Lion.
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Embellishments (1994) [Verzierungen]
The English title incorporates the word "bell", the principal sound
used in the instrument, which is the composer's sound installation Ring
dem Bells (1991, expanded 1997).
On two modified telephones each of the large push-buttons controls
either a two-note "ding-dong" door chime or a buzzer, which have in turn
been modified, either in pitch or in timbre, or both. This work can be
performed by either one or two performers.
Ring dem Bells (1991/1997)
My sound installations use quite small, usually everyday objects to animate a three-dimensional space, often involving some degree of remote control. These sound installations are only complete when members of the public perform on them, often creating interactions between themselves. Although they are not primarily built for children, young people particularly enjoy the element of participation - especially in galleries and museums, where visitors expect to see signs that request "please do not touch".
Ring dem Bells consists of eighteen two-note ("ding-dong") door chimes of various mamufacturers and models, four small electrical buzzers and two push-button telephones, all of which have been modified internally; the telephones have been converted into a type of musical keyboard. It was originally built for an exhibition on the theme of shopping - I was surprised to find that so many different models of door chime were available in our affluent Western culture, especially as few people will purchase more than one door chime in their whole life.
When I decided on the title Ring dem Bells (in grammatical English it would be Ring the Bells, which is much weaker!), partly because telephones are normally used to "ring" another person, it seemed to have a "jive" connection. Later on I discovered that an early foxtrot (1930) by Duke Ellington has this title, though I am not aware of having heard of it before 1996.
Ring dem Bells has been exhibited in several British galleries, and
in St. John's Newfoundland, Münster, Munich (Kulturverein Milbertshofen,
Winter 1994-95), Rome and Málaga.
Hugh Davies (Exmouth, GB 1943). Freiberuflicher Komponist, Erfinder
neuer Instrumente, Interpret und Musikwissenschaftler auf dem Gebiet neuer
Instrumente und Klangquellen in der Musik des 20. Jahrhunderts.
Gründer des elektronischen Studios bei Goldsmiths' College,
Universität von London, dessen Leiter er 1967-1986 war. Seit 1999
Forscher in "Sonic Art", Centre for Electronic Arts, Middlesex University,
London.
Als Komponist, neben traditionell geschriebener Musik für konventionelle
Instrumente hat er sich hauptsächlich mit elektronischer Musik (live
und auf Tonband) und Musiktheater, sowie mit Werken für seine erfundenen
verstärkten Instrumente beschäftigt. Auf diesen Instrumenten
spielt er nicht nur Solokonzerte, sondern auch in Gruppenimprovisationen
mit Musikern von vielen Ländern. Die Namen der zwei wichtigsten Familien
heissen Konzertäolsharfe (mit dünnen Laubsägeblätter
statt Saiten) und Springboard (Federbrett), eine Reihe von gitarrenähnlichen
Saiteninstrumente die mit dünnen Stahlfedern bespannt sind. Ein Sonderinteresse
ist die Darstellung in Konzerten komponierter und improvisierter Musik,
die ausschliesslich auf neu erfundenen Instrumenten bzw. gefundenen Objekten
gespielt wurden, sowohl als Solist als in Gruppen. Unter seinen CD-Aufnahmen
sind eine Soloplatte Warming Up With the Iceman (erscheint November 2001),
Klangbilder, im Duo mit Hans-Karsten
Raecke, und Interplay, verschiedene improvisierte Duos und Trios
(von den Kritikern bei The Wire als drittbeste CD improvisierter Musik
des Jahres 1997 ausgewählt). Seine Klangskulpturen sowie andere Arbeiten
sind in 12 Länder ausgestellt worden, einschl. 23 Soloausstellungen.
Unter seinen musikwissenschaftlichen Arbeiten sind Répertoire international des musiques électroacoustiques / International Electronic Music Catalog (1968), 305 Artikeln in The New Grove Dictionary of Musical Instruments (1984) und 82 in The New Grove Dictionary of Music and Musicians (2. Ausgabe, 2001), Artikel in sieben weiteren Lexika sowie 20 Kapitel oder längere Texte in verschiedenen Büchern und Ausstellungskatalogen zu nennen.
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TRACTUS TRACTUS
Version mit René Bastian und Hans Essel
René Bastian:
Membre de l'ensemble multi-média de Josef Anton Riedl de 1973
à 1979.
Membre fondateur du C.A.R.M.E.N. (Wissembourg);
Remarques/Anmerkungen : N0 Inclassable/Nicht einstufbar N1 Très
Facile\Sehr leicht N2 Facile\Leicht N3 Moyennement facile\ Mittelschwer
N4
Difficile\Schwer N5 Très difficile/Sehr schwer N6 Injouable/Unspielbar
Traces
Articles
* Les théories de la musique Artikel 1966 - unveröffentlicht
* Le mur des sons Artikel 1971 Verleger Compresse mai
1999 - 1972 von Musique en jeu abgelehnt
* Les instruments de la musique in Musique en jeu
1972, S.82-88
* De l'utilisation des résidus culturels in
Prospective Mulhouse, 1976.
* Le Parc Naturel de la Musique in Le Drapier Strasbourg,
1976
* La guerre des boutons in Cahiers Recherche/Musique
‚d. INA-GRM, Paris 1977 S.169-179
* Errare alsaticum est in Le Drapier, Strasbourg,
1978 S.5-6
* Habeamus Cage in Cage Box Verleger H.R.Zeller,
Bonn, 1979 S.8-9
* Experimentelle Wellenformung in Zeitschrift für
experimentelle Musik Verleger Stephan Wunderlich, München, 1984
* Grafische Bestimmung von Wellenformen in Neuland
5 Verleger Herbert Henck, Köln (1985) S.226-231
* L'apprentissage du temps chez l'adolescent in Actes
du IVe colloque de Strasbourg, S.34-60, Strasbourg, 1987
* Le jeu et son double in Janus bifrons 12/13
Strasbourg (1987) S.77-92
* Une grammaire générative de la symbolique
musicale (1991-1992) 9 pages, auto-édition
* Un compilateur de rythmes in Pascalissime
mai 1992
* Das Objekt Musik 17 pages, Verleger SKOP, Francfort
1998
* La raison musicale travail en cours - env. 180 pages
N3
* Grammaire formelle de l'objet musical travail en
cours - env. 130 pages N5
* Figurations et notations de l'objet musical in Cahiers
Gutenberg Rennes, mai 1999
* Das Komische in der Musik in Kunst und Kirche,
Köln, mai 1999
Concepts
* Opus I pour tout (1959-61) N1 in STILOBAT,
Moscou, 1993
* Trois Pièces difficiles, op.II pour piano
(1959) N6
* Ouverture, op.III pour rien (1973) N0
* Concept-concerts pour quelqu'un ( 1959-78 ) N0
* Hi-Fi Elektronische Musik mit Heimgeräten -
Musique électronique à l'aide d'appareils domestiques, Dauer
20 min bis 60 min
in Zweitschrift 2, Verleger
M. Erlhoff, Hannover, S.60-67 (1976) N4
* Beitrag zum Fortschritt der High-Fidelity in Zweitschrift
8, Verleger M. Erlhoff, Komor, Welzer, Hannover ( 1981 ) p.38 N0
* Beitrag zum Fortschritt der Demokratie in der Musik
in Zeitschrift für experimentelle Musik, Verleger Stephan Wunderlich,
München (1985)
* Tractatus tractatus ou Tractus tractus actions, processus
et investigations aux appareils Hi-Fi in Klangaktionen '86 - Neue
Musik
Verleger/Organisation J.A.Riedl München
(1986)
* Plausus plausus in Zweitschrift 8, Verleger
Erlhoff, Komor, Welzer, Hannover ( 1981 ) p.39 N0
* Die Möbius-Platte Kurt Schwitters Almanach (1987)
p.44 ‚d.Postskriptum, Hannover
* Connivences partition libre N1-N5 ( )
* Lapsus lapsus suite d'erreurs - travail en cours
Musiques électroniques
* Les archanges au galop bande ( 1971 ) N1
* Avers pour synthétiseur et bande ( 1975-76
) 16 min N1
* Etats seconds pour plusieurs
* Extrasystoles pour synthétiseur VCS 3 et réinjection
( 1972 ) 6 min N1
* Le bain du dinosaure pour appeaux et dispositif électronique
( 1971-72) N1
* Répétition pour l'An zéro bande
pour l'objet plastique de Claude Gebhardt, Elisabeth Gaibrois, Elisabeth
Wolff, Michel Bleux,
Gilbert Jung ( 1981 ) 60 min
* Feu pour ordinateur et synthétiseurs avec
feu d'artifice ( 1987 ) 10 à 15 min N1
* Diaphanes réalisée par synthétiseur
Korg PS31OO contrôlé par ordinateur env. 30 min.
* Circus circa circum pour synthétiseur ou instrument
et réinjection
* Régression I pour synthétiseur AKS,
2 magnétophones, micro, chronomŠtre durée indéterminée
N3
* Régression II pour synthétiseur AKS,
bande, micro, chronomètre 16 min N3
* Régression III idem que I ou II, mais précédée
d'une tentative de justification durée indéterminée
min N3
* Medium, mit Höhen und Tiefen pour plusieurs
joueurs d'appareils Hi-Fi et matériels électroniques (1985)
N3-4 % Hessischer Rundfunk 15.3.85
* Einige Minuten aus dem Leben des Wilhelm Tell nach
Motiven von Gioacchino Antonio Rossini, sons bruts d'ordinateur enregistrés,
micro-contact sur papier, bruits d'écriture
de partition.
Experimentelle Musik München 13.12.97
et Computermusik - SKOP 14.12.97
Musiques instrumentales
* Ombres pour piano ( 1991 ? ) 6 min N3
* Partition I pour orchestre ( bois, cuivres et contre-basses
) et plusieurs synth‚tiseurs ( 1978 ? ) N3
* Partition II pour synthetiseurs ( 1977 ) N2 % Graz
octobre 1977
* Partition III pour 12 harmonies ( 1978 ) N1
* Partition IV pour 12 harmonies ( 1978 ) N1 % IV selon
le programme de la manifestation
* Mazyl pour cymbalum (1983) créé par
Détlev Kieffer
* Partition 111 pour violon et petit ensemble ( 1983
) N5
* Partition 1789 pour violon et dispositif électronique
( 1989 ) N3
* Ombres pour piano et sons électroniques (1991)
Annemi Egri (Piano), Metz
* Les ruraux Hommage à Raymond Queneau, pour
deux synthés VL1, percussions et appeaux;
Experimentelle Musik München
13.12.97 et Computermusik - SKOP 14.12.97
Musiques avec voix
* Le Rhin est mort petite cantate pour choeur d'enfants,
récitant, piano et bande, poème de Jean Paul Klée
( 1978 ) N1
* Foliaux pour voix de soprano et synthétiseur
( 1981 ) 10 min N3
* Un peu de bleu suffit \dots N2 pour une voix et quatre
instruments (1992 ) poème de France Siptrott N4
* Le vernis sage du vernissage pour discours officiel
et échantillonneur ( 1995 ) N3
Musiques de films
* Les étangs de Lorraine, un monde en sursis
film documentaire 16mm de Dominique Brenot,
2ème Prix au Festival du Film
de Nature, Montpellier1983
* Schleswig-Holstein film de Jean-Baptiste Neveux et
Geneviève Humbert, réoaliséo par Dominique Avron,
1985 55 min
* Kekitti kax vidéo-film de Kilina Cremona 17
min
* Le nerf du temps vidéo-film de Marc Guerini
et Renate Pook 16 min
Musiques radiophoniques
* Sept colonnes pour la ville radiophonie, scénario
de René Bastian, textes de Jean Pierre Hubert
* La voix inhumaine radiophonie, texte de Georges Dory
* Radiomusikwerkstatt trois radiophonies pour le Hessische
Rundfunk, Francfort ( 1985, 1986, 1987 )
* ??? radiophonie pour le Hessische Rundfunk, Francfort
Musiques de scène
* La caverne spectacle pour enfants de Marie Noël
Rio (1979)
* Cadastre suite de chansons pour La Manivelle, poèmes
de Jean Pierre Hubert, mise en scène de Pierre Barrat (1983 ???)
* Têtes de cuir de Georg Kaiser, musique de scène,
mise en scène de Gaston Jung,
* Symphonie Solitude chorégraphie de Kilina
Cremona ( 1988 )
Grand Prix de la Biennale de Nanterre
en 1990 - musique de scène, Mention spéciale pour la musique
60 min N1
* 1870, année terrible de Dominique Alber, musique
de scène ( 1990 ) N1
* L'ange de feu, chorégraphie Dominique Starck,
2001
Logiciels
* GG92 compilateur MIDI version restreinte
* GG95 compilateur MIDI version étendue
Hans Essel: http://vemd.gsi.de/essel.htm
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Stück für die TU-Mensa
8.12.2001
jörg burkhard, 1943 dresden, 1945 westzonen, buchhandelslehre
1968-1984 in heidelberg.
erste veröffentlichungen 1964.
bücher u. a.: "als ich noch der ultrakurzwellenbub war" (verlag
das wunderhorn), "kevin limbos größter fall" und zuletzt "DER
GROSSE ROMAN"
(verlag peter engstler).
seit 1984 GELD general electric language district, elektroakustische
poesie.
aufführungen u. a. amsterdam, berlin, bern, rom, warszawa,
locarno.
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Mikado
für Solo-Perfromer
Der Performer sitzt an einem Tisch, auf dem
ein flacher Resonanzkasten steht.
Dessen Decke von etwa 50 - 75 cm Größe
dient als Spielfläche.
An ihrer Unterseite sind vier Kontaktmikrophone
befestigt.
Diese korrespondieren mit vier um das Publikum
herum angeordneten Lautsprechern.
Neben dem Resonanzkasten steht ein hölzernes
Kästchen zur Aufbewahrung der Mikadostäbe.
Erst nachdem der Performer die Mikadostäbe
auf dem Resonanzkasten angeordnet hat, werden die Kontaktmikrophone eingeschaltet.
Der Perfomer spielt nun Mikado mit sich selbst,
indem er vorsichtig einen Stab nach dem anderen in üblicher Weise
von der Spielfäche
entfernt und deutlich hörbar in dem kleinen
Holzkasten ablegt.
Das Stück endet mit dem vorsichtigen Aufheben
und Ablegen des letzten Stabes.
Es kann sein, daß - wenn der Performer
ein guter Mikado-Spieler ist - über die Lautsprecher nichts zu hören
ist.
Die Virtuosität des Performers zeigt
sich in der Klangvermeidung.
Volker Straebel (*1969) ist als Musikwissenschaftler, Journalist
und Kurator in Berlin tätig.
Schwerpunkte seiner Arbeit sind die Geschichte der frühen elekronischen
Musik und Musikperformance,
sowie die Theorie von Klangkunst und Klanginstallation.
Seit Mitte der 90er Jahre entstehen Realisationen von Cage-Werken
(zuletzt "Urban Circus on Berlin Alexanderplatz", SFB 2001)
und eigene Stücke.
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„Im Rausch der Akkorde“
Ausgehend von einem der ersten musikalischen Experimente aus der
Zeit des Biedermeier
wird versucht eine Umsetzung mittels einfachster klingender Materialien
zu verwirklichen.
(Simples Keybord Text und Flaschen).
Akkorde und Texte aus ... von ...
(Buch und Autor sollen vorneweg nicht genannt werden)
Interludien mit klappernden Flaschen
Idee, elektonisches Keybord, Sprecher: Johannes Goehl
Flaschenklappern: René Bastian, Peter Behrendsen, Ernstalbrecht
Stiebler
Johannes Goehl *1936 seit 1950 München
Architekt (im Ruhestand), Designer, Musiker.
1954 – 1962 Mitorganisation von Konzerten und Aktionen der Jeunesses
Musicales, München.
Blockflöten und Kontrabass in verschiedenen Ensembles und Orchestern
(Klassik und Jazz).
Musikalische Lehrmeister: F.Büchtger, W.Gebhardt, J.A.Riedl.
1963 erstes öffentliches Auftreten mit „Neuer Musik“ unter
J.Cage.
1970 erste Kompositionen als Concepts und Improvisationsmodelle.
Als Interpret und Mitarbeiter in verschiedenen Ensembles von J.A.Riedl.
Auch Verwendung von unüblichen Gegenständen als Instrumente.
Bau von neuartigen Klangerzeugern.
Dort auch Environments und Aktionen mit UV-Leuchtfarben: Tennisbälle
Schnüre, Bilder, Life-Malerei.
Dias von eigenen Bildern und handgemalte Strukturen.
Technische Regie und Einstudierungen für D.Schnebel
1976 – 1986 Nachfolge von D. Schnebel als Leiter der ARGE für
Neue Musik am Oskar-von-Miller-Gymnasium, München
(zusammen mit K.Iblacker).
Musikalische Zusammenarbeit mit:R.Bastian, P.Behrendsen, C.Cardew,
J.Fulkerson, P.M.Hamel, M.Lewis, M.Nyffeler, R.Pelinski, M.Ranta, J.A.Riedl,
S.Rist, D.Schnebel, U.Stranz, S.Wunderlich.
Verschiedene Beiträge für den Bayerischen und Hessischen
Rundfunk, Südwestfunk.
1972 Assistent des Intendanten (W.Ruhnau) bei der SPIELSTRASSE zur
Olympiade 1972 in München. Metallophonische Installationen.
1972 Metallophonische Installation, Bonn.
1972 Bearbeitung der „Glossolalie“von D.Schnebel als Tonbandcollage
zusammen mit R. Pelinski.
1972 Installation „Gocce“ (Wassertropfen), Villa Olmo, Como.
1973 Dia-Komposition für 800 handgemalten Dias und 13 Projektoren
im Rahmen einer Musica-Viva- Aufführung von J.A.Riedl.
1974 Technische Regie der Uraufführung „Maulwerke“ von D.Schnebel.
1974 Lichtgestaltung beim Meta-Musikfestival, Berlin.
1974 und 1975 Leitung Workshops „Computer Art“ mit R.Bastian in
Bonn.
1974 Programm und Leitung der Musikwoche beim German Month, ICA,
London
1977 „Oggetti e suoni trovati“, Ausstellung und Installationen,
Philharmonie, Turin.
Aufführungen eigener Stücke u.a. in München, Rom,
Strasbourg, London, Metz, Wissembourg.
Derzeitige Beschäftigung:
mit Tonsystemen (u.a. Cembalo mit 22 Tönen/ Oktave)
mit Farbsystemen und –psychologie
Zufallsgeneration von Musikalischen Notationen und Mathematischer
Graphik für Computerbildschirm (in Basic).
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Experimentelle Musik auf präparierten Streich- und Blechblasinstrumenten
Michael Kopfermann - Viola,
Inge Salcher - Cello alto,
George Augusta - Bassetto,
Michael Steimer - Helikon
ZUR MUSIK DES PHREN-ENSEMBLES
Der Gebrauch von Instrumenten bzw. präparierten
Instrumenten entspricht (und leitet sich ab von) konzeptionellen Vorstellungen,
für die die Art von Tonauffassung grundlegend
ist.
Instrumente gebrauchen enthält die Chance:
Töne könnenvariabel und beweglich
ausgeholt werden, um insbesondere auch durch den Tonhöhenraum hindurch,
und in dynamischer,
gestischer, und rhythmischer Artikulation
sich auszuspannen und zu beziehen.
Wurde die Präparierung der Streichinstumente
vorgenommen im Sinne einer konzeptionellen Vorstellung von "qualitativer
Eigenspannung der (zu spielenden) Töne", so bedingt die hierbei implizierte
Tonauffassung (die eine dem Geräusch angenäherte Materialität
miteinschließt), Erfahrungen für musikalischen Zusammenhang
in einem erweiterten Hörerfahrungsraum entwickeln zu müssen und
insbesondere auf die Sicherheit präkonzipierter Tonsystematik (wohltemperiertes,
oder z.B. auch Vierteltonsystem) nicht zurückgreifen zu können.
Sowohl in Bezug auf Instrumente, wie auf die
Hörerfahrung wäre vom spekulativen Status einer experimentellen
Offenheit auszugehen, die wiederum im Verhältnis stünde zu den
im Entwicklungsaufbau erreichten Bindungs- und Kompositionsweisen.
- Bevor es nicht um Musik geht, kann es eigentlich
nicht um instrumentale Virtuosität oder um kompsositorisches Metier
gehen.
Michael Kopfermann, März 1986
"In der Extremalisierung der Artikulation von Ton zeichnen sich Chancen und Bedingungen für eine Herauspräparierung "freier", d.h. nicht in präkonzipierten Vorgaben bestimmter Mikrointervallik ab.
Extremalisierung der Artikulation von Ton:
"qualitative Eigenspannung der (zu spielenden)
Töne" nicht so sehr allein auf die Höhe von Ton (vertikal), vielmehr
eigens auch auf die Länge von Ton (horizontal) zu beziehen - bedingt
umfangreiche Studien von Artikulation und ihren für das Verfahren
auszubildenden Eigenschaften.
Hierbei kommt in Betracht: ob oder wie auch
"Volumen" eigens eine Eigenschaft von Ton sei -
Die Herauspräparierung "feier Mikrointervallik", verbunden mit dadurch entstehender Charakteristik wie von gesteigerter Dissonanz, wäre zurückzuführen auf eine charakteristisch "verschärfte" Proportionalität im Harmonischen (in der Harmonie).
Eine solche Verschärfung wird möglich
in der Extremalisierung der Artikulation der Töne, etwa derart daß,
z.B. bei ineinanderkreuzenden Tongebilden, die "Dissonanz"-Möglichkeiten
bereits durch die jeweiligen Binnenbewegungen (innere Dynamik bei den Tönen)
eröffnet werden;
man könnte von artikulativer Dissonanz
sprechen".
Michael Kopfermann, Begleittext zur CD Quartettstücke
November 1992 der Musik des PHREN-Ensembles, PHV 9401
(Nagel-Berninger, Salcher, Augusta, Kopfermann),
Februar 1994.
PHREN-Verlag München, Nymphenburgerstraße 121, 80636 München, Tel: 089 / 18 62 83
Die Mitglieder des PHREN-Ensembles sind derzeit:
Carmen Nagel-Berninger, geb. 1946, Autorin
und Regisseurin, 1967-69 Leitung des Büchner-Theaters München,
Inszenierungen von Stücken von Handke,
Beckett, Ionesco;
seit 1977 Leitung der PHREN-Theatergruppe.
Eigene Stücke: Theaterprojekt I - XX, davon 14 Musiktheaterstücke,
Aufführungen in München, Freiburg,
Pavia, Hoyerswege, Köln (WDR), Darmstadt.
Workshop über Musiktheater bei der 3.
Münchner Sommerwerkstatt für experimentelle Musik 1986.
Seit 1971 beim PHREN-Ensemble (Gruppe für
experimentelle Musik).
Inge Salcher, geboren 1964, Musikerin und Malerin, seit 1989 bei PHREN
George Augusta, geboren 1943 in Wien, seit 1970 beim PHREN-Ensemble
Michael Steimer, geboren 1959, seit 1993 beim PHREN-Ensemble und seit 1994 bei der PHREN-Theatergruppe
Michael Kopfermann, geboren 1936, Studium der
Musikwissenschaft, 1966/67 Studium bei Rudolf Kolisch in den USA,
seit 1968 Leitung des PHREN-Ensembles München,
Mitarbeit am Büchner-Theater München
und seit 1977 bei der PHREN-Theatergruppe.
Veröffentlichungen: analytische Arbeiten
zu Bach, Beethoven, Bruckner, Schönberg, sowie zur Musik des PHREN-Ensembles
(u.a. in Musik-Konzepte, Zeitschrift für
experimentelle Musik, PHREN Verlag München).
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22. IX. 01
für Tubist, Diaprojektor,
Publikum
Otfried Rautenbach, 1942 in Darmstadt geboren.
Er machte eine Setzerlehre in Köln und nahm bei den Internationalen
Ferienkursen für Neue Musik in Darmstadt 1960-63 an Kursen von Stockhausen,
Ligeti, Boulez und Heinz-Klaus Metzger teil. Dort lernte er Michael von
Biel kennen. In seinem Verlag "Hagar" erschienen
neben Büchern auch Partituren. In Berlin-Kreuzberg organisierte
er drei Salonkonzerte mit Gerd Conradt im Café Gepler mit Elettronica
viva Rom, G. Chiari und M. v. Biel.
Er ist zunächst mit Schriftstücken, dann als Zeichner
und anschließend als Fotograf hervorgetreten.
OR wohnt seit 1979 Jahren im Heidelberger Stadtteil Handschuhsheim
in einem kleinen Laden mit Schaufenster zur Handschuhsheimer Landstraße
hin. Dieses Schaufenster benutzt er als Projektionsfläche für
seine Fotoserien, "Permanentschau", inzwischen gibt es davon über
100. Das Publikum dieser nächtlichen Diaschau, die sich nach 80 Bildern
immer wiederholt, besteht aus den zufällig vorbeilaufenden Kneipenbesuchern
der Gegend.
Seit 1984 hat Otfried Rautenbach für diese Art "Permanentschau"
Musik komponiert.
Verschiedene Fassungen haben in München, in Heidelberg und
in Mannheim stattgefunden.
Er gründet die OR-Film-Ton-Corporation in Heidelberg. Es kommt
zu verschiedenen Aufführungen, bei denen Mitglieder des Vereins mitwirken,
unter anderem in München, Heidelberg und Berlin. Außerdem zu
der Aufführung seines UMABGE-Requiems, für den Kunstverein Heidelberg
1992. Seit 1990 ist OR zur Produktion von 16mm-Filmen übergegangen,
deren Vorführung meist live mit seiner Musik aufgeführt werden.
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Bläser mit Brot
Rondo für 17 Blasinstrumente und Bandzuspielung
Ardhi Engl,
bayrisch-indonesischer Experimentalmusiker und Gitarrist.
Arbeit mit Musik-, Tanz- und Theater-Produktionen.
Aufführungen und Workshops in Europa, USA und Indonesien.
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DAGEGEN - ZURÜCK
für Edith Rom und Stephan Wunderlich
und für Gertraude Adamo-Rothe und Herbert Metzenleitner
eine dreiteilige Zusammenstellung
- im Zusammenhang mit dem SEQUENZEN-PROJEKT und dem PARK-PROJEKT
-
konkretisiert durch drei Duos
1) für zwei Stimmen, 2) für angezeigte Pausen, 3) für
zwei Streichinstrumente (Violine und amplifiziertes Monochord)
Edith Rom, seit 1982 tätig bei Projekten experimenteller Musik und experimentellem Theater, Leitung des Theaterprojekts Milbertshofen, Aufführungen bei Konzerten und Festivals in München, Florenz, Mailand, Berlin, Frankfurt, Darmstadt, Donaueschingen, Kassel, New York, Warschau, Krakau, Köln.
Stephan Wunderlich, geboren 1952 in Nürnberg,
Musikstudium (Klavier, Komposition, Dirigieren, Schlagzeug, Gesang,
Musikwissenschaft). Hörspielautor.
Leiter des Ensembles für experimentelle Musik München.
Herausgeber der Zeitschrift für experimentelle Musik und der
Edition "Ein Begriff des Experimentellen".
Vorsitzender des Vereins für experimentelle Musik München
und des Kulturvereins Milbertshofen.
Aufführungen eigener Werke in Europa und den USA. Karl-Sczuka-Preis
1985.
Gertraude Adamo-Rothe:
1941 geboren. 1966 Diplom als Schauspielerin in Düsseldorf.
Arbeitete an verschiedenen Theatern.
Mehrere Jahre Mitglied im Ensemble des proT München. Aufführungen
bei der Experimenta in Frankfurt/M und den Hofer Theatertagen. Mitentwicklung
beim Straßentheater und Schwarzen Theater. Seit 1992 Mitglied im
Theaterprojekt Milbertshofen. Lebt in München.
Herbert Metzenleitner:
Ausbildung als Diplom-Ingenieur, danach Studium der Linguistik.
Mitglied im Theaterprojekt Milbertshofen seit 1993.